創作與遊戲的療癒力

-關於藝術治療-

撰文者：沈亦錡（復健科藝術治療師）

 『六歲的小芳（化名）就讀幼兒園大班，有發展遲緩，因長久以來的分離焦慮、在團體中行為躁動、干擾他人、難以專注學習…等因素而被轉介進行藝術治療。』

「藝術治療」是心理治療的其中一種方式，接受藝術治療的對象不需要具備任何美術基礎，更不是來治療室學畫畫，它是經由藝術治療師評估與目標設定後，運用多元的美術創作模式（如：塗鴉、捏塑、拼貼、遊戲…等）進行個別化治療活動。

『治療師為小芳進行評估時，會觀察小芳與治療師的互動方式，創作/遊戲的歷程與內容，並從相關人員的陳述去理解小芳嬰幼兒時期的依附品質，以及發展各階段的相關重要事件。』

評估的過程中，治療師會透過與孩子的互動，理解孩子的人際模式，而孩子則在創作/遊戲中展現其整體功能與內在狀態。在實務工作中，常見到孩子在創作/遊戲中出現不同的樣貌，例如：難以與媒材建立關係、固著僵化的創作/遊戲內容、混亂的創作/遊戲行為、退化的（不符其年齡）創作/遊戲表現、片段碎裂而無法延續的主題…等，這些表現往往也說明了孩子在成長的歷程中，遭遇了某些難以承受的困難，無法建立順暢的表達管道以整合內在的情緒需求，進而阻礙了整體發展的能力，或形成焦慮反應與行為問題。

『進行藝術治療的過程中，治療師和小芳建立安全信任的關係，跟隨其內在動機與需求，以適當的媒材參與小芳的創作/遊戲，協助建立調節情緒的機制，經一段時間後，小芳的情緒越來越穩定，分離焦慮獲得改善，學習動機與自主性也逐漸提升。』

在藝術治療的場域裡，「個案」、「治療師」與「創作/遊戲」彼此形成密不可分的三角關係，其中「創作/遊戲」是很重要的媒介，它源於個體自發自主的動機，並可以從中獲得樂趣，也因為創作/遊戲提供了非口語的媒介，做為內在想像與外在現實的溝通連結，讓個體召喚出生命中潛藏的情緒感受，再從中進行表達、釋放與調適，最終轉化為生存成長的養分與能力。

然而，一般人可能會說：「那很簡單！帶孩子去上才藝班、買玩具給孩子玩就可以了呀！」其實不然，嬰幼兒發展的歷程需要「關係」的存在，孩子最初能力的啟蒙，來自於與主要照顧者的互動，如Winnicott所言：「小嬰兒藉由眼中所見的世界（母親／主要照顧者），來發現意義與豐富自我。」倘若主要照顧者未給予足夠的回應與關注，孩子便會＂看不到自己＂，而一個缺乏自我感的孩子，自然難以發展自主能力。案例中的小芳即是因為未與主要照顧者建立安全穩定的依附關係，對主要照顧者產生了失落、矛盾、困惑、焦慮與挫折…等情緒，當這些情緒超乎了小芳所能負荷的份量，在缺乏表達的管道之下，就只能拼命地在潛意識裡運作，無形中便干擾了日常學習與發展。因此，治療師的工作就是透過參與創作/遊戲的歷程，與孩子建立連結與回應，承接其內在複雜混亂的情感，和孩子共同建構新的經驗去修復過去的困難關係，重獲自主與成長。

然而，每一個人都是獨立的個體，影響發展的因素皆不相同，每個進來治療室的孩子所需要提升或調整的面向也不一樣，運用「創作」與「遊戲」進行心理治療，是順應孩子的本能來啟動潛意識的開關，在各式媒材的催化下，為那些停滯或凍結的內在自我，尋求更多疏通的機會。 

參考資料：遊戲與現實。唐諾‧溫尼考特／著，朱恩伶／譯。台北：心靈工坊。